¿Qué más les puedo decir, excepto que José Miguel ya publicó El nefelibata y lo estoy escuchando? Lo único que puedo agregar es que lo pueden descargar gratuitamente como lo habíamos platicado, pero ya no por su Soundcloud, sino regresó a Bandcamp. Dénselo.
"We've only had one career-threatening fistfight in the entire 19-year history of the group, and that was back in '94. We have the one element that A Tribe Called Quest didn't: two tour buses [...] Without that, we would've kill each other".
"Nosotros [The Roots] sólo hemos tenido una pelea que ha amenazado nuestra carrera durante 19 años de historia del grupo, fue a golpes y hace tiempo, en el '94. Tenemos el elemento que le hizo falta a A Tribe Called Quest: dos camiones para las giras [...] Sin ellos, ya nos hubiéramos matado". - ?uestlove, en entrevista con Mother Jones, sobre qué tanto tiempo podrán estar juntos The Roots.
Jajajaja, para los que ya vieron el documental de Michael Rappaport, Beats, rhymes and life: The travels of A Tribe Called Quest.
Adelantando un poco de la sesión funky del próximo lunes, ¿recuerdan que hace unos shows les conté del documental Re:Generation Music Project, en donde 5 productores y DJs se pondrían a producir y dirigir a músicos de géneros "clásicos"? Bueno, los tracks estuvieron saliendo desde entonces. ¿Ya se dieron esa colaboración de Mark Ronson con miembros de The Dap Kings, Erykah Badu y Mos Def?, ¿o a The Crystal Method con Martha Reeves y The Funk Brothers?, ¿qué tal? De estas dos no hay video (en realidad sólo lo hay de la de DJ Premier con la Orquesta Sinfónica de Berklee y Nas, así que aquí les dejo la música.
The Crystal Method con Martha Reeves y The Funk Brothers, "I'm not leaving"
Mark Ronson con miembros de The Dap Kings, Erykah Badu y Mos Def, "A la modeliste"
Dados estos previos, cuando salga el documental ya sólo quedará ver el proceso de creación de cada canción y cómo se acoplaron y dejaron dirigir.
Sonido Líquido se hace presente en la recta final del año con uno de los trabajos de hip-hop hecho en México que no dejarán a nadie indeferente, Aquí somos lo que hacemos de Tino El Pingüino.
Una colección de ideas y experiencias en ocho tracks que muestran a un hombre abierto a estímulos, desde el arte pop a la peda más ridícula, de la supremacía que un MC debe demostrar en el hip-hop a los aprendizajes más amargos.
El apartado musical está cubierto por los beats de Zake y Wk bajo la supervisión de Doctor Destino, quien pone tres producciones completas, todos aportando la emoción necesaria para completar los tópicos planteados en los raps de Tino.
Pueden descargarlo gratuitamente a través del Bandcamp de Sonido Líquido y, si les interesa tenerlo tanto en la compu y el ipod como en sus manos y libreros, pueden pedir la versión física ahí mismo o escribiendo a interrumpo@enelbus.com, que se enviará a partir del 28 de diciembre.
The Heliocentrics con Guilty Simpson, "Before I die" (prod. The Heliocentrics)
Menuda Coincidencia, "Matando el tiempo" (prod. Guillermo Soto)
Menuda Coincidencia, "Un día de esos" (prod. Guillermo Soto)
Menuda Coincidencia, "Verso, ¿sin esfuerzo?" (prod. Guillermo Soto)
Menuda Coincidencia, "Los estratocúmulos" (prod. Cronos)
CONTENIDOS El regreso del rap al show y de una forma de lujo. Entrevista con José Miguel Soto de Menuda Coincidencia en donde revisamos Ai con permisito a tres años de su publicación, platicamos la situación actual del rap en México, los fallos en la estructuración temática de una canción, la vigencia que un tema de rap puede tener, además de mostrarnos la nueva faceta y sonido de Menuda con los avances de su nuevo álbum, El nefalibata, y su primer sencillo "Los estratocúmulos".
Escucha este programa en el siguiente reproductor.
Trackzion 342. Entrevista con Menuda Coincidencia tirando la premiere de El nefalibata, su nuevo álbum.
Ai con permisito fue la primera referencia de Menuda Coincidencia, un dúo proveniente de Monterrey, Nuevo León, conformado (en ese entonces) por José Miguel Soto en los raps y su hermano, Guillermo Soto, en la producción musical. El álbum cuenta con los scratches de Tocadiscos Trez en todos los tracks y un beat hecho por DJ Shamo sobre el que participa el proyecto La Sarta de Barbajanes.
Ocho canciones manufacturadas por Guillermo a partir de un meticuloso ensamble de breaks de jazz que te dan la sensación de un divertido show con una banda de fondo tocando bases con un ritmo hip-hop, mientras un jazz cat de amplio vocabulario y un tono de voz inconfundible se para frente al micrófono.
Era 2008 y hay que recordad que a José, en esa época, popularmente se le relacionaba con un
tipo de rap que se preocupaba más por un contenido politizado que por la
calidad de sus flows, aunque evidentemente inlcuirlo en este círculo
era como mezclar whisky con frutsis, con Ai con permisito se desmarcaba de ello. Formalmente, los rapeos de José Miguel destacaban de entre la producción de hip-hop hecho en México por su complejidad, no de esa que demuestra cosas rebuscadas o ininteligibles, sino la que vale, la que posee una técnica pulida que te hace prestarle atención a las palabras y que, en cada escucha, te hace encontrar algo nuevo entre ellas.
Además, temáticamente, José ocupaba su mente en darle vueltas a la
cotidianeidad, partía de situaciones comúnes a cualquier persona, para entregar colecciones de ideas, relatos o historias entretenidas, desde los ratos de ocio donde sólo se escucha el tic tac de fondo ("Matando el tiempo"),
el dilema de las deudas por los "pagos chiquitos" y las compras a crédito ("¿Sin enganche?"), los
descuidos de no revisar las pilas de tu discman y te das cuenta hasta que no puedes regresar ("Un día de esos"), hasta la desesperación y el trabajo que pueden
haber detrás de comenzar a escribir el primer verso de una canción ("Verso, ¿sin esfuerzo").
No sin olvidar la participación del entonces novel DJ Trez, quién jugaba con los scratches en cada track tirando frases que complementaban los temas, haciendo lucir los babies y los cortes en varios combos atractivos.
Hoy recordamos este álbum a tres años de su publicación, tres años en los que se ha ido acomodando en el hip-hop hecho en México (y dentro de la historia del hispano), como una referencia rica en estilo, en su retórica y vocabulario, y con una personalidad única en su sonido.
Hoy lo pueden descargar gratuitamente, completo o track por track, a través de su Soundcloud recién inaugurado y, además pueden leer las letras completas. Abajo pueden leer una breve entrevista con José, en donde revisa Ai con permisito y nos cuenta el futuro de Menuda Coincidencia.
ASGARD: Ai con permisito fue tu primer álbum completo, después de un
largo lapso de entrenamiento en shows en vivo y algunas participaciones.
A tres años de su publicación, ¿cómo lo escuchas? ¿Lo has hecho (que no
sea lo que tiras en vivo, sino como álbum de principio a fin)?
MENUDA COINCIDENCIA (José Miguel Soto): Sí;
recientemente lo hice un par de veces. Lo escucho como un disco que
transcurre ligerito en el tiempo, es decir, musicalmente es amigable; no
sólo para una persona habituada a escuchar rap, sino también para
alguien que escucha música que se sale del esquema del 4/4 y el boom bap.
También el comportamiento de los rapeos sobre los ritmos me divierte
mucho. Me ocurre que al reescuchar las canciones hallo cosas en ellas
que no pensé en el momento de su génesis: algunas ideas, emociones,
sensaciones; o sea, me dicen a veces más de lo que yo quise decir, y
esto me parece bien. En general lo escucho un disco peculiar y
divertido. Por cierto, sigue sin aburrirme el interpretar estas
canciones en vivo.
Eres una persona que continuamente
reflexiona sobre el hip-hop y, como autor, se lo toma muy en serio,
poniéndolo en práctica en tus raps, ya sea hablando de su contenido o de
aspectos técnicos de escritura. En tres años, obviamente, tu
conocimiento y apreciación del hip-hop han cambiado. Tomando en cuenta
ello, ¿qué cambiarías ahora de Ai con permisito?, ¿qué hubieras evitado,
qué hubieras agregado? Tanto en el las instrumentales, como en los
raps.
Mi concepción del hip-hop ha cambiado, sí; pero este
cambio o enriquecimiento ha consistido en comprender de dónde viene mi
trabajo, qué implica, qué significa rapear y para qué; no es nada más la
necesidad de expresar "lo que siento" o "lo que vivo". De hecho, te
puedo decir que nunca he sido una persona de ideas, sino que, como de
repente me dio por rapear, tuve que comenzar a nutrir mi persona para
tener cosas que decir. Ahora bien, las respuestas que podría ir hallando
o dándome como producto de reflexiones son lo que luego podría figurar
como contenidos o algún recurso técnico; pero cuando la génesis de una
canción me sucede, no soy del todo consciente de cómo una reflexión me
lleva a escribir un verso así o asá, o a abordar un tema desde cierto
enfoque; sino que lo único que sé es que estoy yo allí, ante el bloc de
notas, con un beat sonando a volumen quedo.
Si pudiera regresarme tres años y hacerle cambios al Ai con permisito
empezaría por pulir la ejecución de algunos rapeos en cuanto a timing y
dicción, y por arreglar la métrica de algunos versos. También evitaría
que se repitieran fraseos en los raps. De las instrumentales no
cambiaría gran cosa; lo que sí es que no vendría mal un mejor proceso de
mastering y un mejor tratamiento de las voces. También metería un par
de canciones más; porque una de las tentativas de ese disco fue mostrar
una especie de catálogo de rapeos diferentes y tipos de canción de rap.
Así, faltó una canción donde se rapeara a doble tiempo, y la típica
canción de storytelling donde se narran tres historias. Eso.
Recuerdo
que el título hace referencia a que no te sentías tan cómodo de
publicar un álbum y que era una forma de decir modestamente: me estoy
aplicando para hacerme hueco y ser un referente del hip-hop nacional.
Creo que lo has logrado y de una manera respetable, ¿te lo esperabas, te
sorprende?.
Me sorprende; pero esa sorpresa mengua un poco
ante el recuerdo de que no se ha dado así nada más, sino que tengo horas
de rapeo (como si fueran horas de vuelo para un piloto, jaja), horas de
música, horas de lectura, horas de conversación sobre rap y hip-hop con
amig@s, colegas y gente involucrada en el rollo, horas de escenario
(que quisiera que fueran más, je), horas, horas y más horas... que me
digo: «Que no te sorprenda: es el resultado de trabajar.» Pero la cosa
es que no lo he sentido como trabajo. Entonces, creo que no es sólo el
trabajo... ha habido algo más que no sé a qué atribuírselo. Podría
llamarlo "suerte": la fortuna de tener algo en lo que creer y a través
de lo cual poder ser humano. Y por cosas así hay que estar agradecido.
Tomando
en cuenta comentarios, reseñas y tu percepción, qué sientes que haya
aportado al panorama hip-hop, tanto mexicano, como hispano, como
mundial. ¿Te lo has planteado?.
Creo que aporta un modo
particular de entender el rapeo, más allá del flow o del estilo
entendido como algo accesorio. El disco se hizo teniéndole mucho respeto
al lenguaje —claro, en la medida permitida por mis conocimientos—, a la
rima, al verso; y se hizo también aspirando a hacer cosas con el
español sin tener que importar slangs en inglés ni llenar versos con
consignas de los años 60s o 70s, o con frases hechas o con citas
respetables o con refranes. Su aportación musical está en la selección
de sampleos y el modo en que se dispusieron en el disco; también
considero un aporte la perspectiva con la que se abordó, desde el
hip-hop, un espectro de la música jazz que no se había tratado tanto,
como el jazz gitano y el swing; sin montarle a los sampleos tan
agresivamente el boom bap, sino más bien, sutilmente,
introduciendo los elementos percusivos necesarios para que sonara a
música hip-hop. Aparte, algo que me parece que se logra en el disco y
que no pasa muy a menudo es que los beats están bien fusionados con los
raps. Sé que es súper subjetivo esto que digo pero, no sé... no me
imagino a alguien más sobre esos beats.
Actualmente Menuda Coincidencia ya sólo es José Miguel Soto, ¿cuál es el futuro del proyecto y qué planes existen?.
Discos.
Creo en el disco, y lo que sea que planee para el futuro será parte de
una cruzada por defender el disco como totalidad de una obra, así como
se defiende el libro. Afortunadamente tengo varias ideas, y quiero que
existan varios discos de rap cuya realización está sólo en mis manos.
Pienso tomarme todo con mucha calma e ir haciendo lo que me toca hacer.
Lo único que necesito resolver es la cuestión de la música, porque, como
dices, mi hermano, Guillermo, ya no forma parte del proyecto. Pero todo
esto saldrá. Ya se escuchará. Por lo pronto, El nefelibata ya está casi listo.
¿Emocionados?. Escuchen el show de mañana de Trackzion, donde podrán escuchar el resto de la plática en donde José adelanta algunos detalles de El nefelibata, como quién puso los beats, el sonido, los temas sobre los que estuvo pensando y, por supuesto, ¡tirará la premiere del sencillo!. ¿Cómo se imaginan que suena?.
DJ Krush, "Kuon - Far and away"
Pete Rock, "Midnight and you"
Black Leeroy con The Royal Team, "Arte de la guerra" (prod. Black Leeroy)
Black Leeroy, "Beat 6"
Black Leeroy, "Beat 9" Black Leeroy, "Beat 18"
Black Leeroy, "Beat 7"
Black Leeroy, "Snow"
CONTENIDOS Presentando el 20th anniversary project de DJ Krush. Recordando el Survival elements de Pete Rock. Entrevista con Black Leeroy, platicando su historia como productor de hip-hop, poniendo algunos beats inéditos, discutiendo la relación del sonido con los raps, la repetición del estilo de otros productores y, en general, compartiendo ideas de apreciación musical.
Escucha este programa en el siguiente reproductor.
Absolut Blank Spotlight. Este evento ya estaba anunciado, la sorpresa es que, si quedaron insatisfechos con el sonido de Chromeo en la noche de ayer en el One music and arts Festival o simplemente quieren doble dosis, le caigan al Parque México en la Condesa a las 5 de la tarde, porque P-Thugg y David 1 darán un showcase sorpresa totalmente gratis. Allá nos vemos :D